La imagen del centro cultural.

El museo del centro cultural de la ciudad de Quito, realizo una exposicion de cuadros que representan una visión critica al ser humano y a su forma de pensar y analizae las situaciones en las que se encuentra, el artista hace una conexion del cerebro con el esromago dando a entender que nuchas de las veces actuanos y pensamos con el estomago el cuadro se denomina DIGEST y es la primera imprersion que da el cuadro al observarlo.

Los monolitos

Atrás de la iglesia de la Basílica se encuentra un monolito, que marca la ruta del mito contado en Wiracocha, es un punto de energía en el que realizando algunas pruebas con un péndulo se puede comprobar la energía que tiene este punto, la historia cuenta que estos puntos de energía servían de guía para los pueblos indígenas, hay muchos más monolitos que cruzan la ciudad, si se observa la ciudad de quito desde el cielo se puede distinguir a un jaguar, donde la representación de la columna son estos monolitos. Si quieres investigarlo sigue la ruta de los monolitos te vas a sorprender de lo que se puede aprender con el recorrido.

El Mito de Wiracocha

Wiraccocha, principial divinidad inca, creó el mundo. Luego, se alejó a una misteriosa distancia y emprendió una larga caminata. Mientras caminaba, Wiraccochan educaba a los pueblos. Antes de dejar la tierra, llegó al pueblo de Tambo u Ollantaytambo que floreció gracias a sus divinos conocimientos. Wiraccochan prosiguió su camino haciendo sus obras hasta que llegó a la línea equinoccial cerca al Ecuador, donde queriendo dejar esta tierra, informó a la gente sobre las muchas cosas que habrían de suceder. Les dijo que con el tiempo habrían de venir gente diciendo ser Wiraccochas y a los cuales no les deberían de creer. Y dicho esto se metió al mar caminando por sobre el agua como si fuese su espuma..."

EL PEQUEÑO BUDA

Lo que no se muestra en esta película es el estado en que está su situación religiosa y política en la actualidad, y deberían reflejar esa realidad.La película cuenta cómo un monje Tibetano llamado Lama Norbu y muchos de sus ayudantes, buscan la reencarnación de un Lama que murió en Seattle ya hace ocho años, la película tiene dos tipos de valoración: por un lado, las escenas que reproducen la vida de Sidhartha, con una correcta ambientación (interesante el matiz de los colores) y una narración muy buena desde el punto de vista de la ideología budista tibetana. Por otro lado, las escenas coetáneas, todo lo que tiene que ver con la historia de Jessie, que es el hilo conductor que nos transporta a revivir el siglo V a.C. y que presenta una historia bastante mediocre que no parece más que un pretexto para contarnos la historia de Buda.

Las Caras de Belmez

Todo comenzó con una casa, la casa de una mujer del pueblo, en cuyas paredes y suelos comenzaron a aparecer imágenes. Teleplastias. Rostros de personas que hasta el día de hoy no han abandonado el hogar de María Gómez Cámara.Muchos son los que se interesaron por estas caras y su posible origen. Se hizo todo tipo de pruebas. Por medio del carbono 14 se supo que los huesos databan de antiguo y que procedían de un cementerio. La casa de María estaba en un extremo de aquel viejo cementerio y de ahí procedían los restos de huesos que encontraban cuando excavaban en la cocina. Se dijo mucho de estas imágenes: que las hacía alguien que trataba de burlarse de la gente, que no era paranormal sino manipulación personal... pero investigadores como el nombrado Sr. Argumosa o Hans Bender, o universidades de Europa y Argentina que procedieron a estudiar los fragmentos, negaron la posibilidad de que fuera una broma.
Solo nosotros somos los jueces de lo que vemos y tu que es lo que crees?

Metrópolis (película)

Metrópolis es un filme alemán. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang , cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de medrar. La “alienación del trabajo“ podría relacionarse con que haya algunas máquinas sin una utilidad reconocible. Por otro lado también se critica el ideal de revolución socialista.Las monumentales máquinas de la ciudad subterránea proporcionan a las clases bajas una vida indigna, la masa humana es fácilmente manipulable y se practican ritos medievales como la quema de brujas. Podemos trazar una línea que une el discurso hombre contra máquina con lo que fue la Revolución Industrial, o mejor dicho, con lo que podría haber sido la Revolución Industrial en caso de haber prosperado. Un futuro donde cuatro poderosos controlan las máquinas que a su vez controlan al resto de la población.

Las Meninas de Velázquez

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 -1660)
Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera.
El tema del cuadro parece trivial, la infanta y sus damitas de compañía osea las Meninas, la cruz de Santiago que lleva pintada Velázquez sobre su vestimenta no puede pasar desapercibida. Sabemos que fue nombrado caballero de la Orden de Santiago a título póstumo en 1.660. eso significa que alguien se la pintó después de muerto en Las Meninas. La aparente trivialidad del tema es también engañosa ya que Velázquez estuvo toda su vida reivindicando la superioridad de la pintura por encima de las actividades puramente artesanales entre las que estaba incluída; él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar sino la idea, el concepto.

Zeitgeist (película)

Zeitgeist es un documental dirigido por Peter Joseph, El título, Zeitgeist, es una expresión alemana que quiere decir «el espíritu del tiempo» este vídeo documental es creado como una expresiones sin ánimo de lucro para comunicar lo que el autor siente que son conocimientos sociales muy importantes, de los que la mayoría de humanos no son conscientes,el documental se centra y explora lo que puede esperar a la humanidad si las estructuras de poder en general persisten en sus patrones de egoísmo, corrupción y consolidación, gira al rededor del mito creado por la iglesia sobre el gran parecido que tiene la religión católica con otras religiones. Pero no solo trata de la religión si no también sobre los atentados y la crisis económica como formas o mecanismos de control, para conseguir fines políticos.